¿No te ha pasado que cuando tomas esa foto de ese paisaje o ese retrato te enamoras tanto de él, que parece que ha sido la mejor foto que has tomado hasta hoy en dia; pero cuando llegas a tu editor no sabes por dónde empezar y parece que si no consigues ese buen revelado de nada habrá servido tomar esa bonita foto?
Tranquilo si tu respuesta es si, es normal... A todos los fotógrafos o iniciados en la creación de imágenes nos ha pasado que llega un bloqueo mental y nos impide crear nuevos conceptos. Es por eso que en esta ocasión te daré algunos tips y hacks de cómo llevar un revelado de fotografia digital exitoso.
En esta ocasión te voy a explicar con 10 sencillos pasos la metodología que usó para revelar mis fotos en Adobe Lightroom.
Paso 1.- Crea la atmósfera
La atmósfera en una fotografía, es como la representación visible del espacio que contiene el aire englobado en nuestra escena. Polvo, agua, arena, vapor, nieve… serán estos y otros elementos los que aporten visibilidad a ese aire que de otra forma no recibiremos. La revelación a nuestra vista de estos elementos contenidos en el aire, nos puede aportar tridimensionalidad, información sobre temperatura, color, densidad… así como experiencias sinestésicas que pueden hacer que una fotografía nos envuelva y nos lleve al lugar donde fue tomada. Entendiendo esto podemos destacar que la edición viene hacer que esta atmósfera que lograste capturar resalte a su máxima expresión. Es por eso que antes de comenzar a mover cualquier parámetro de lightroom te tomes 5min de un buen análisis de esta atmósfera que quieres destacar en tu fotografía (porque siempre la hay).
Minijuego 2.- El recorte es primero
Así como en la primaria o en el kinder cuando la maestra te pedía recortar tus figuritas para pintarlas, lo mismo pasa cuando tomamos una foto y queremos retocarla. Es importante entender el recorte como una herramienta esencial para dar buena composición a tu foto. Al final la composición viene siendo resaltar lo más importante que decidiste capturar y eliminar lo que te sobra en tu encuadre. Recortar primero te ahorrará pasos en la edición que viene posteriormente.
Mini juego 3.- Corrección lumínica básica
Este mini juego es la base de nuestra fotografía, el reto aquí es modificar los parámetros para lograr una correcta exposición de luz. Comenzando por la exposición pasando por las sombras y los blancos hasta llegar a los negros, se vuelve una travesía que requiere ser totalmente curioso para experimentar con cada uno de estos parámetros hasta elegir la cantidad de luz correcta para el motivo que quieres expresar con tu fotografía, es importante decir que a partir de este mini juego y en los siguientes, es necesario extrapolar los parámetros para obsérvalos resultados que te ofrecen en los dos extremos.
Mini juego 4.- Corrección de Color
Llegamos al juego que simboliza los pilares de nuestra edición, es aquí donde definiremos que sentimiento queremos transmitir con nuestra fotografía. El juego comienza con la temperatura de color el cual se divide en dos colores los cálidos (amarillos) y los fríos (azules) ya que son contrarios en la gama cromática, estos dos colores transmiten diferentes cosas según la atmósfera que deseas crear en tu foto; los cálidos transmiten energía, motivación y comodidad, los tonos fríos son lo contrario te transmiten, desolación, tristeza o indiferencia. Es importante que decidas que temperatura quieres para transmitir correctamente tu atmósfera. El siguiente paso es el matiz o tono y este se divide en dos colores primarios verdes (vivos) y morados (neutros) que de igual forma son contrarios en la gama cromática. El juego de encontrar el matiz correcto es decidir más específicamente que tono deseas en tu foto si tonos vivos o tonos neutros. Y como último paso de este mini juego está en elegir los colores de la gama cromática presentes en tu fotografía y modificarlos uno por uno para nuevamente obtener la atmósfera que deseas y decidir dejar los que no te afecten.
Mini juego 5.- La famosa curva de tonos
Este mini juego puede ser el más complejo y ambiguo hasta ahora pero no te preocupes con un poco de experimentación puedes superarlo. La curva de tonos básicamente se divide en 4 pilares: Altas luces, claros, oscuros y sombras. Con ella vamos a poder modificar prácticamente cualquier parámetro de nuestra foto, tanto a nivel tonal, como cromático; es este punto donde varios fotógrafos definen el estilo que le quieren dar a su fotografía. Cuando estamos trabajando con la curva de tonos en lightroom tenemos dos ejes, el horizontal y el vertical. Bien, si entiendes que pasa en cada uno de ellos el resto es pan comido, si tiro hacia arriba del punto que he marcado estaré aclarando y viceversa, si tiro hacia abajo oscureciendo.
Mini juego 6.- Efectos
Para este punto ya hemos llegado a más de la mitad de una edición correcta en Lightroom y a partir de ahora nos resta observar los detalles que tenemos presente en nuestra foto. El juego de los efectos es esencial para cuando lo que estamos buscando es resaltar texturas y contrastes en nuestros tonos blancos y negros, también podemos agregar granulado para dar un efecto de cámara análoga o vintage a nuestras fotos.
Mini juego 7.- Divide tonos
Este es un juego muy importante para nuestras fotos porque se trata de dar el toque final a la atmósfera que queremos crear. Tenemos por un lado las Sombras que están presentes por segmentos en nuestras fotos, es aquí donde podemos dar color a esas sombras y resaltar a un más la corrección de color que habíamos hecho anteriormente destacando colores previamente elegidos o dando contraste a esos colores, veras que con este pequeño pero gran juego podrás dar una atmósfera más acorde a lo que quieres transmitir. Lo mismo pasa con las iluminaciones puedes modificar las altas luces de tu foto al color que más te agrade para contrastar con tus sombras o potenciar ambas. Lo importante aquí es dar ese equilibrio entre los dos parámetros y que uno no perjudique al otro.
Mini juego 8.- Los detalles son importantes
Y vaya que sí lo son. Si te ha pasado como a mí que a veces la fotografía que tomas está un poco desenfocada, es este segmento donde podemos arreglarla. Aunque una fotografía mal enfocada nunca la vamos a poder rescatar, si podemos aunque sea ayudarle a dar más nitidez a nuestro sujeto que quisimos enfocar. Dentro de este juego llamado detalle podemos encontrar dos parámetros más que son la reducción de ruido y la reducción de ruido de color. Estos últimos dos parámetros te serán útiles cuando el ISO de tus fotografías sea lo bastante alto y quieras recuperar tanto calidad como textura de tu foto.
Mini juego 9.- Óptica y Geometría
Y llegamos a la parte final del juego en donde todo luce completamente diferente que al principio pero aún falta unos últimos retoques que dar. Es en este mini juego que agregamos la perspectiva correcta a nuestra fotografía y modificamos ligeramente el encuadre para lograr una mejor composición fotográfica. Aquí recomiendo siempre activar ambas casillas del segmento óptica, esto para quitar aberraciones cromáticas y deformaciones de nuestro lente.
(BONUS) Herramientas que curan
A este juego de las herramientas que nos ofrece la aplicación de Lightroom me gusta llamarlo la cúpula de nuestra fotografía, ya que estas herramientas conocidas como filtros graduales no necesariamente siguen el mismo patrón de seguimiento que los anteriores mini juegos. Es aquí donde tú tienes la libertad de retocar por partes o segmentos de tu fotografía a tu antojo. Los filtros graduales te permiten modificar desde la corrección lumínica, pasando por corrección de color, hasta los efectos y todo en un solo filtro; es por esto que los filtros graduales te pueden ser de mucha utilidad cuando quieres destacar objetos o segmentos de la fotografía sin afectar otros… de igual forma es una herramienta bastante útil para crear un viñetado a tu antojo con la degradación de luz correcta. Te recomiendo que uses esta herramienta sabiamente y en los lugares correctos para únicamente resaltar lo que merece ser destacado.
Conclusiones:
Como consejo final y conclusión te puedo decir que no tengas miedo a experimentar con tu foto, prueba todos los parámetros y extrapola cada uno de ellos. Usa como eje principal el motivo de tu fotografía y se fiel a él en todo momento, no pierdas de vista ese dialogo que quieres interponer entre tu espectador y tu fotografía. Explora todo tipo de fotografía y retócala para encontrar tu verdadero estilo, ese único que te va diferenciar de los demás. Recuerda que una fotografía bien retocada suele ser más impactante y logra transmitir su mensaje de manera correcta con el espectador, no por nada la edición viene a ser el otro 50% del proceso fotográfico. Por ultimo no olvides gozar de este proceso de edición y retocado ya que como creadores de imágenes es algo que siempre vamos a estar en constante contacto, hazlo lo más ameno posible y disfrútalo. ;)